我们对中国艺术了解多少？
亨利·达登纳·德·蒂扎克 (1877-1932)我们对中国艺术了解多少？古代和现代艺术回顾，巴黎。第 48 卷，1925 年，第 273-282 和 287-295 页。
全文:彩陶... — ...和新石器时代陶器—象征和仪式艺术古代青铜器—图兰艺术—当地艺术—彩绘花瓶、雕像、陶瓷浏览下载
12.伟大的龙。青铜; 津时期。斯托克莱特收藏。
最近在巴黎古玩艺术协会举办的展览取得了巨大成功，为我们提供了一个很好的机会来研究我们今天对中国艺术的了解。
事实上，中国艺术并不像埃及、希腊或波斯的艺术那样，几乎完全是在我们眼前发现的。没有什么比我们对他的印象更动人的了。年复一年，几乎月复一月，它们的视野在扩大，视野在延伸，而当我们的目光投向更遥远的过去时，花瓶艺术显得非常渺小、非常颓废。
这是因为，天朝这片广阔的土地几乎是处女地，只有在大地深处，才隐藏着一个国家艺术的真正遗迹。古往今来，在中国，出土古代青铜器或玉器都会受到人们的尊重，甚至会导致当地名称的改变，甚至改变当时统治皇帝的年号。 ; 但这些只是偶然发现的，是农民的鹤嘴锄或渔夫的网造成的。也许只有公元12世纪左右的宋朝曾对古都的位置进行过勘察。通过他们，皇宫的古物收藏增加了。但这次考古活动并没有 没有明天；在原始观念中，地球像天空一样，具有物理和神圣的现实，以至于在挖掘城市地基时最关心的是“避开地球的静脉”；再说，地是死人的住所；因此，它两次显得不可侵犯。
我们西方人就没有这样的顾忌。因此，在不到三十年的时间里，就需要那些专门来自西方的人来尝试寻找埋藏的秘密。例如，Chavannes 和 Laufer 向我们介绍了汉族的凿刻雕塑（公元前 2 世纪，公元 2 世纪），另一个向我们介绍了同一时期的陪葬陶器，以及 Segalen-Lartigue-Voisins 任务，在补充之前的努力的同时，对汉、梁（5世纪）和唐（7-10世纪）雕像的研究做出了重要贡献。然而，双方都必须极其谨慎地行事，并将调查限制在简单的范围内。取得的成果与之前相比相当可观 他们所消散的无知与尚待了解的相比仍然很小。但时时刻刻，通过越来越深入的挖掘，意想不到的艺术形式开始填补被认为神话般的时代。因此，中国艺术展览在西方的作用不仅是展示精美的分类系列范例以供参观者欣赏，而且让我们了解最新的发现。
这些发现是什么？去年春天的展览在多大程度上告诉了我们关于它们的信息？
1.老虎。青铜; 汉时期。欧莫福普洛斯收藏。
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彩陶...
我们要感谢中国政府矿业部门的瑞典人安德森博士，对中国土壤长期以来做出的最惊人的揭示。
一种普遍接受的观点是，在昌朝或殷朝（公元前18世纪至12世纪）之前，中国的历史属于传奇，其文明刚刚超过半野蛮状态。然而，通过挖掘北部地区，特别是河南省和关苏省，安德森博士以陶器的形式收集了一种极其进化的艺术遗迹，其地质索引可以追溯到新石器时代，即公元前第三个千年。这一发现的消息传播甚少。安德森博士的第一个发现可以追溯到 1919 年；他在北京中国地质调查局的小册子中总结了他对河南陶器的发现。来自斯德哥尔摩的阿恩教授刚刚 更详细地研究同样的河南陶器；他的作品以彩版装饰，在斯德哥尔摩和北京出版，日期为 1925 年。至于 Kan-sou 陶器，在我写作时，Andersson 博士刚刚开始拆开数千件或于是他把一些碎片带回了瑞典；他正在准备一项研究，该研究几个月后才会发布。
因此，我们对河南陶器或多或少有所了解。它似乎也早于 Kan-sou。它由泥土制成，其颜色根据烹饪的程度和氧化铁的丰度而变化，有时是手工制作的，有时是在轮子上成型的，其外表面简单地抛光或有时用泥浆覆盖，被涂上颜色，主要是黑色、棕色、红色、紫色，很少有黄色。最常见的形状是碗形。还有高高的花瓶；全部供家庭使用。图案是几何形状的（而 Kan-sou 的某些作品带有动物形装饰），由波浪或卷曲区域的灵活线条组合而成，
通过与相同性质的文献的类比，特别是与阿南和苏萨的原始埃兰文明的类比，这件彩陶谴责了公元前四千年和三千年左右的文明的存在，其起源可能是美索不达米亚并传播到中亚和西亚，经草原路线到达中国。
但河南的发掘不仅具有双重意义，一方面展示了与亚洲的巨大联系，另一方面将已经进化的文化归因于最原始的中国。他们提出了一个特别是中国的问题。事实上，除了彩绘陶器之外，安德森博士还在同一地质层中出土了更为原始的陶器，没有油漆，形状为花瓶和三脚架。这种陶器早已广为人知，西方收藏中也出现了许多例子，迄今为止，这种陶器被认为是 Tcheou 时期（公元前 12 世纪至 3 世纪）的作品。因此，我们现在必须将其应用到它们身上，这是大约几千或一千五百年前的转变。另一方面，它们的存在是在没有金属的时代 仍然被用来解决关于陶瓷或青铜是否存在的古老争论，这似乎倾向于后者。最后，一个非常奇怪的问题出现了：中国的新石器时代揭示了两种价值非常不平等的陶瓷品质的共存；消失的是最精致的；它彻底消失了，仿佛被吞没了，在中国艺术的形成中没有留下任何已知的痕迹，而粗糙的品质仍然存在，并诞生了这种艺术最广泛和最具特色的模型之一，三足青铜鼎，叮。中国的新石器时代揭示了两种价值非常不平等的陶瓷品质的共存：消失的是最精致的；它彻底消失了，仿佛被吞没了，在中国艺术的形成中没有留下任何已知的痕迹，而粗糙的品质仍然存在，并诞生了这种艺术最广泛和最具特色的模型之一，三足青铜鼎，叮。中国的新石器时代揭示了两种价值非常不平等的陶瓷品质的共存：消失的是最精致的；它彻底消失了，仿佛被吞没了，在中国艺术的形成中没有留下任何已知的痕迹，而粗糙的品质仍然存在，并诞生了这种艺术最广泛和最具特色的模型之一，三足青铜鼎，叮。
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...和新石器时代的陶器
2.新石器时代的陶器。中国，公元前三千年
我们可以看到，我们有很多理由希望在拉维勒埃韦克大街上展示一些新石器时代中国陶器的例子，无论是彩绘的还是未彩绘的。除了安德森博士报告的系列之外，瑞典发掘委员会和北京中国博物馆必须共同分享这些系列，还有一些相同来源的标本，大部分未知，但仔细检查可以辨别出来。因此，塞伦博士在巴黎获得了一个来自河南的精美彩陶花瓶，并在塞尔努斯基博物馆展出。该博物馆还保留了一个 Kan-sou 花瓶，来自 Wannieck 先生上次中国之行；最后，仍在巴黎的 Jean Sauphar 先生得到了一本同类的副本，
安德森博士的发现使我们能够深入研究过去，其文明状况无人怀疑，而且我们相距大约五千年。几年前，当日本人在殷国古都遗址上进行发掘工作时，出土了一些可追溯到 15 世纪左右的文献，那些对中国艺术感到好奇的人也曾感到同样的惊讶。时代。它仍然是用非常坚硬的白土制成的陶器，并用象牙和骨头碎片装饰或刻字。这些证据证明了一种非常先进的文化，是当时已知的最古老的文化，是坚实知识的开端。由于这几个片段，整个时期，编年史都没有记载
从未完整出版的不完整作品来看，殷艺比新石器时代的彩陶具有明显的中国特色。虽然彩陶看似是外来的产物，但在很短的时间内就被当地吸收了，并没有对审美的发展产生任何明显的影响，而殷人的艺术却在黄河流域扎下了深厚的根源。这说明，在15世纪，中国的装饰就已经有了它的主要图案。在陶器上，就像在骨头和象牙上一样，我们发现了例如lei-ouen（希腊语）、棕榈树、长着大眼睛的饕餮雕像、它巨大的嘴巴和突出的尖牙。饕餮并不是殷人所知的唯一动物图案：鱼彼此相对，我眼前有一块骨头碎片，上面清晰可见鸟的图像。如果算上中国古代文物目录中这一时期的所有青铜器，兽形殷纹的数量将会大大增加；但即使我们考虑到宋朝期间进行的研究，这些归因中的大多数仍然值得怀疑，而这些研究本来会导致大量殷青铜器的发现。骨头上鸟的图像清晰可见。如果算上中国古代文物目录中这一时期的所有青铜器，兽形殷纹的数量将会大大增加；但即使我们考虑到宋朝期间进行的研究，这些归因中的大多数仍然值得怀疑，而这些研究本来会导致大量殷青铜器的发现。骨头上鸟的图像清晰可见。如果算上中国古代文物目录中这一时期的所有青铜器，兽形殷纹的数量将会大大增加；但即使我们考虑到宋朝期间进行的研究，这些归因中的大多数仍然值得怀疑，而这些研究本来会导致大量殷青铜器的发现。
日本滨田教授研究了最近出土的文献，伯希和先生根据这项研究进行了评论。早在 1912 年，霍普金斯先生就向伯灵顿美术俱乐部赠送了一些阴骨雕刻品。Sirèn 博士带回了大约 30 块同一来源的陶器、象牙和骨头碎片，塞尔努斯基博物馆也有大约 10 块，最近由 M Wannieck 代表他在北京收购。另一方面，我会对位于拉维勒埃韦克街的展览给予足够的赞扬，让我对它未能为更好地了解这些原始文献做出贡献而感到遗憾。
13.美国能源部。铆接金属。大卫·威尔收藏。
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象征和仪式艺术
总的来说，这次展览忽略了中国艺术的最高时期。如果这种弃权行为没有感动普通公众，那么至少少数消息灵通的参观者感受到了这一点。出于什么原因？
我们太相信中国艺术和其他艺术是一样的。一种普遍接受的观点是，艺术是一种品味的奢侈，当人类满足了其最残酷的物质需求后，能够画出神奇的图像，或者更好的是，在墙上画出线条，艺术就诞生了。美貌受到考验；它们的无用性恰恰表明它确实是艺术。如果我们愿意的话，让我们承认这一点是任何国家艺术的起源，除了中国。
在中国，原始艺术是心灵的功能。敏感、遐想、令人愉快的形式安排都只有无限有限的部分。这并不是说古代中国人缺乏这些品质：《诗经》足以证明相反的情况。但最重要的是，他是一个理性的人。他正在寻找正确的宇宙概念。上面，天堂；下面，地球。地球上的事物是天堂事物的一种投影。天由北极星掌管，北极星是不动的中心，四宫围绕其移动。在地上，统治着四域中部的皇帝，天子。天子保证上下和谐；它的天文、它的仪式、它的音乐、它的祭祀、它的条件
中国人是唯一能够从一开始就构想出纯粹的自然主义宇宙观的人，排除了诸如印度或闪米特国家的原始宗教等占主导地位的形而上学和道德观念。在他的系统中，一切都伴随着不可避免的身体严格性。情节如此紧凑，没有什么可以逃脱的。什么都没有，连最微妙的本质都没有，甚至艺术都没有。
因此，我们不应该期待中国古典时期的艺术具有细腻想象的幻想，而正是我们西方的眼睛习惯于识别艺术的特征。中国古典艺术是一种象征性、仪式性的艺术。
这青绿色的玉盘，中间穿了一圈，就是天道。这个黄色的玉筒就是地球，有四个角形的部分代表区域。这块宽而长的玉牌，如同一把蹲剑，正是大牌，象征着天子的力量。至于祭祀中出现的土器、木器、玉器或铜器，是仪式决定了它们的形状、尺寸和装饰，而不是艺术家的品味。
如果我们不首先这样做，就不可能理解这个国家艺术中的传统力量，不可能钦佩——或者哀叹——缓慢的创造力，个人想象力的小心压力，试图滑入这个仪式规定的网络之下。第一个纯粹的中国理性产品就在我们眼前。
对古代玉器收藏的了解，如吉塞勒博士在巴黎的收藏，或劳弗博士在芝加哥建立的收藏，为我们洞察中国艺术的起源和真正本质提供了深刻的启示。我们在拉维勒埃韦克街 (rue de la Ville-l'Évêque) 欣赏了一把深绿色翡翠制成的宏伟的锵，它是地球的象征，属于尤莫福普洛斯 (Eumorfopoulos) 先生。尽管颜色非仪式性且长度不寻常，但这件一流的玉器的重要性超过了与其配套的其他玉器，并且可以放在一个展示柜中。然而，展示中国玉的演变才是真正有趣的，它最初纯粹是象征性的、赤裸裸的，后来逐渐成为一种享受，甚至是装饰的对象；以玉为例，我们可以概括整个中国艺术史；这种通过形式的幻想和装饰品的多样化而产生的转变对于腰带吊坠和太平间玉器尤其令人好奇。从这个角度来看，Sirèn 收藏提供了大量且精心挑选的文献。
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古代青铜器
3.礼瓶。青铜; 楚时期。欧莫福普洛斯收藏。
如果展览的房间里的玉石仍然很贫乏，那么古代青铜器则以一些非常美丽的作品为代表：我特别想到Eumorfopoulos先生从伦敦寄来的仪式花瓶（图3）。它由一只站立的双头公羊组成，背上背着一个沉重的花瓶；花瓶上装饰的饕餮，动物肩膀上缠着的蜗壳，包裹着身体的鳞甲，所有这些装饰，都是用有力而轻盈的手描绘出来的，它与该物体非常坚固的形状，在适当的时候通过弯曲的角、双山羊胡的口音和尖锐的马刺突出了关节的浮雕；整个花瓶覆盖着柔软、均匀的铜绿；这件作品达到了完美。同等品质下，同样的精神，相似的技术是卢先生的钟；它的侧面有一个宏伟的饕餮雕像；从顶部看，两只造型奇特的鸟格外引人注目。
在这些青铜器旁边，它们的精致体现了伟大的研究，最好再放置两件粗糙但味道浓郁的青铜器。Raymond Kœchlin 先生借来的镶有大量饰钉的高盆（图 4），以及 Henri Vever 先生拥有的锅，它紧密地将球形形状与四个锯齿形边缘结合在一起。这两件作品的粗糙外观与之前作品的缎面涂层形成鲜明对比。因此，来访者眼前出现了两处常见的古青铜器铜绿。中国人将其归于土，归于水。
拉维勒埃韦克街的展览内容丰富，教义尤其丰富，值得称赞的是一系列物品，其中大部分是青铜制品，从高加索到满洲，形成了一条横跨亚洲的名副其实的青铜带。以动物为主题的艺术，在中国装饰的形成中发挥了重要作用。我们知道，近年来，这种兽形艺术的传播引起了人们的关注。这种艺术的元素从何而来？可能来自早期美索不达米亚。它会到达爱琴海，触及苏萨文明。我们发现它是在高加索地区形成的，当时是斯基泰人的时代，然后是萨尔马提亚人的时代。它蔓延到西伯利亚大草原，经由图兰游牧部落的交通工具，到达蒙古、满洲、中国北方（从广义上讲，这是新石器时代陶器已经走过的道路）。减号、康达科夫、塔尔格伦在俄罗斯南部研究了它。斯特齐戈夫斯基和罗斯托夫采夫扩大了问题范围，研究了这种艺术在亚洲和欧洲的发展中所发挥的作用，特别是中国装饰的起源。展览和评论文章之后，好奇心被极大地激发，以至于最优秀的收藏家为图兰艺术及其中国复制品预留了一个区域，1925 年 3 月，在皮埃尔亲王的赞助下在摩纳哥成立的会议协会要求
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图兰尼亚艺术
6、铜牌。萨尔马提亚艺术。让·索法尔收藏。
可以肯定的是，被罗马人和中国人称为野蛮人的伟大入侵，在几千年的时间里，几乎遍及了当时已知世界的整个表面，在其破坏过程中传播了这种艺术的元素。在那里，我们看到动物以一种最常见的暴力和残酷的形式反对、对抗或战斗。这些元素在欧洲被错误地称为“伦巴底艺术”、“墨洛温艺术”，达到了这片大陆的极限，例如爱尔兰和伊比利亚半岛。目前，他们在世界另一端——中国——的行动反而会阻碍我们。
这种艺术要么通过游牧部落从狩猎到狩猎、从牧场到牧场的和平运动来传达，要么通过这些部落在领袖的号召下聚集和发动的战争入侵来传达，我称之为图兰尼亚，因为，如果它的诞生地仍然不确定，我们是在斯基泰人和萨尔马提亚图兰中发现它完全形成的，因为正是蒙古图兰将它注入了中国。伊朗的名字似乎不合理，原因有两个：第一，这种艺术的起源似乎是美索不达米亚；第二，这种艺术的起源似乎是美索不达米亚；第二，即使斯基泰人和萨尔马提亚人是伊朗人种，这是无可争议的，但他们的习俗、他们的精神、他们的历史却与蒙古图兰紧密相连。伊朗和图兰，几十个世纪以来，双方不但没有形成一个统一的集团，反而顽固地互相争斗。将一种确实属于另一种艺术的艺术归因于一种术语是错误的，这可能会导致最令人遗憾的事实错误。
8. 美国能源部。青铜; 中蒙艺术。收藏 Ch. Gillet。
对这种艺术及其运动的研究，无论是多么新近，已经产生了两个最令人感兴趣的结果。首先，它证明了古代世界，尤其是亚洲世界，远非被划分为一个个密不透风的隔间，而是形成了一个巨大的连接；其次，中国艺术的形成并不像人们想象的那么原始。
罗斯托夫采夫很好地展示了图兰艺术的斯基泰形式在Tcheou装饰的发展中的作用，以及萨尔马提亚形式在丰富汉族装饰中的作用。我相信美索不达米亚图案对中国的贡献早于这两个时期中较早的一个时期。我们在殷代就已经发现了它，毫无疑问，我们还会在更早的时候发现它，而且它尤其促成了中国艺术中双重原始动物装饰——龙和鸟的形成。但在这里发起这个讨论是没有意义的。
这也是最近的图兰风格的影响，即汉代（公元前 2 世纪 - 公元 2 世纪）萨尔马提亚形式的影响，我们在拉维勒埃韦克街的展览中发现了这种影响。萨尔马提亚、西伯利亚、中蒙或中国萨尔马提亚风格的牌匾出现在那里。
11. 熊。镀金青铜；汉时期。奥本海姆收藏。
早期的图兰尼亚艺术，例如，罗伯特·伍兹·布利斯 (Robert Woods Bliss) 先生和夫人的令人惊叹的老虎（黄金和金银合金），图 1。5); 萨尔马提亚艺术，有 Jean Sauphar 先生（图 6）和 Stoclet 先生的青铜牌匾；西伯利亚造型，我们附上卢瑟斯顿先生镶嵌绿松石的金虎（图7）；汉蒙形式，数量最多，品种最多（图8、9、10）；最后是中国类型，以 M. Eumorfopoulos 的青铜虎为代表（图 1）。参观者眼前呈现了完整的系列：他可以一步一步地追踪一种艺术形式从亚洲一端到另一端的进展，尽管一只恶作剧的手似乎模糊了痕迹，从窗口分散到另一端。窗户上，巧妙地排列着由这个或那个收藏家收集在一起的布景，
一个业余爱好者，即使是一知半解的人，也可以弥补表达上的缺陷，并以自己的名义重新连接跨亚洲的联系。在他面前展示了丰富的动物图案，在汉代，这些图案极大地增强了原始艺术的简单而纯粹的精神，有人说，也有人说危险地扭曲了。可以肯定的是，只有这种复兴，受当时帝国扩张的青睐，才使得设计和制作令人惊叹的作品成为可能，例如属于M. Oppenheim的镀金青铜熊（图11），他是奥本海姆先生的作品之一。展览的成功。但这种动物的表情和体积都引人注目，与每个时代、每个国家的杰作相结合，它脱颖而出。
中国是为数不多的民族之一，其原始个性如此强烈，如此完全自给自足，以至于其艺术为实现其他人所共有的美而采取的所有步骤都像是对自身的冒犯、削弱和衰落。我们可以在自己的品味主导下，更多地欣赏我们更容易接触到的汉族艺术。但批评家不得不承认，汉族艺术家常常背叛了祖先的精神，从这一刻起，中国古典艺术就不再存在了。
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当地艺术
新石器时代的文明和艺术的启示，殷人艺术的确定已经形成，图兰尼亚对Tcheou时代，特别是汉时代的贡献的重要性，这些最终都是最近取得的重要成就。
但它们并不是唯一的，而且，准确地说，我们所关注的展览使我们能够指出其他不太重要的展览。我不得不总结一下。
越来越多的人认为，谈论“艺术”是一种更方便的表达方式，而不是准确的表达方式。与任何教育时期一样，曹氏时期无疑是中国历史上最有趣的时期，但也是最不同质的时期。理论上，权力掌握在天子手中，而实际上，权力却由那些从政治混乱中脱颖而出的封建诸侯所实践。皇帝已经衰弱了，很难保存中央之花。作为礼部尚书，他只是行使道德职能。各大封建家族因与外来蛮族的接触而半途而废，互相撕扯，互相残害，互相镇压，直到津公国最终以残酷的手段重新建立了全国的统一。帝国。毫无疑问，Tcheou艺术与Tcheou权力一样有价值。围绕着一个中心传统，在宫廷中精心而痛苦地守护的仪式经典很可能诞生，并发展出地方艺术，显然承载着共同家园的反映，但也具有自己的独创性。我们对这些当地艺术仍然一无所知。只要发掘结果没有得到很好的控制，我们就无法区分吴国的文物和楚国的文物。去年，由于万尼克先生在 1924 年报告的李玉宝藏，我们才刚刚开始确定钦艺术的特征，因此很想通过它与鞑靼游牧民族的邻里关系来了解，因此，谁
展览图录上，斯托克莱先生展出的大铜龙上有这个钦印记号（图12）。这件作品在中国和巴黎都引起了广泛讨论，一些古董商对此不屑一顾，而在巴黎，学识渊博的专家对此持保留态度。就我而言，我相信它本身是完全无懈可击的。它是一件完美的正品，将其归属于《钦》是完全合理的。我们希望每一个中国展览都能让人们了解一份如此丰富的新信息的文件。斯托克莱先生的龙目前正在阿姆斯特丹市博物馆由亚洲艺术之友协会举办的展览中展出。
拉维勒埃韦克街的窗户上挂着一系列四件非常奇特的作品，像是代表鹿的腓骨、两条成对的鱼、一只蝎子和一只螃蟹。这些动物无论在形式上还是在工作上都背离了中国精神。它们由金属条、银、金、铜、锡制成，根据不同的物体以不同的方式组合，使用铆钉将一个金属条叠在另一个金属条上，有时还用玻璃或绿松石凸圆面装饰。其中最美丽的是David Weill先生的母鹿（图13）。这些物品在中国艺术史上似乎不应该占据很大的地位；毫无疑问，我们必须看到外国的贡献，我们可以谈论穆斯林的影响；我不把他们放在汉的关键时刻之前，
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彩绘花瓶、雕像、陶瓷
15. 彩色陶土小雕像。魏时期。欧莫福普洛斯收藏。公元三世纪的彩绘花瓶和魏氏雕像（五世纪）最近才在法国为人所知，但收藏家已经给它们当之无愧的地位。展览都展示了很好的例子，其中一些非常特殊，例如Eumorfopoulos先生借来的大型雕像（图15）。
如果这些页面的目的是报道一场展览，我会详细讨论其中的陶瓷部分；但我的目的只是指出我们在中国艺术方面的最新知识和鲜为人知的知识，因此我必须在我的研究中对它们的阐述给予最大的重视；由于我主要谈论的是展览中可以包含的内容，如果我建议我想在这里提供组织者可以在那里收集到的所有内容的完整视图，那么读者有理由指责我不公正。
总而言之，中国唐宋瓷器的精美绝伦，其数量和质量都是无与伦比的。这种陶瓷因霍布森先生和赫瑟林顿先生的出色作品而闻名；这些学者的作品，也是有品味的人，都掌握在任何对中国引以为豪的艺术之一感到好奇的人手中，这种艺术比绿色家族和粉色家族的艺术更有价值。
除了阅读之外，到访 de la Ville-l'Évêque 的游客还可以充分了解最高贵的陶瓷时代。
就我而言，我感到遗憾的是，我们法国最好的收藏品，即米歇尔·卡尔曼先生的作品没有得到展示，而且没有更多地利用某些其他人的陈列品，例如让·索法尔先生的陈列品。然而，Eumorfopoulos先生和Raymond Kœchlin先生（仅举两个名字）借给展览的耀眼作品赢得了每一位鉴赏家的认可；这里，唐代陶器的釉质薄而细密，已有一千多年的历史，但柔软如丝，像皮肤一样，没有受到空气或光线的侵害；在那里，宋代花瓶的大型、大胆的铸件，有时完好无损，有时刻有无限的光点：一位陶瓷爱好者，他是
二十年前，谁能预料到唐宋陶器会如此受欢迎？当然，它只能通过身体感觉来取悦。当我们追溯中国古代、洞察中国天才时，心灵的努力是必要的。
但困难的是如何通过货架上的小饰品引起公众的注意。完成。再推几下，真正的中国艺术就会显现出它的纯粹、它独特的美。
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