来自远东的漆器：中国
玛丽·朱丽叶选票 (1868-19xx)来自远东的漆器：中国G. Vanoest，出版商，巴黎和布鲁塞尔，1927 年，第 1-16 页，共 40 页，+ XXXII 版 I-VIII。
[关于日本的章节和图牌未数字化。]
[*]简介：“关于漆的美丽、光泽的柔和、装饰的精致以及尽管其轻盈但材质坚固的一切都受到了赞扬。长期以来，我们对这些热情的描述感到
满意没有进一步的研究，我们欣赏这些令人愉悦的物品，却对它们的历史一无所知。现在已经不一样了，如果我们还没有对中国漆器有完整的记录，我们可以说我们对日本漆器很了解。
这些是我们将在几页中总结的所有这些工作的结果，不幸的是不足以对今天再次流行的这种艺术进行完整和深入的历史，但足以给出一个概述和几个世纪以来让它脱颖而出的不同风格和各种技术的想法。”
[*]“首先让我们谈谈这项技术本身；这两个国家都相似，这项技术是如此细致，据说只有远东人才能成功地实践它。他们的耐心是无穷无尽的。漆是
一种天然产品，它来自漆树，中文为“柴草”，日语为“漆”。我们不会详细介绍其收获的细节，我们只会照顾要上漆的物体；由木头切割而成过薄的切片，然后像精细的橱柜制作一样进行抛光和调整，成品上先覆盖一层麻布，然后涂上一层或两层经过砂轮打磨的粗漆。
仅在该初步操作之后才开始涂漆。这是使用毛刷逐层薄而均匀地完成的；每一层都在一种蒸汽锅炉中干燥，漆在湿度下干燥，然后用木炭打磨。然后涂上三十层左右的漆，最后用鹿角灰用手指打磨。然后准备接受最不同的装饰，主要是金银漆、砂金漆、雕刻漆等。感谢我们伟大的巴黎收藏家的善意，我们对他们感激不尽，我们才能够复制出美丽的例子
全文: 彩绘漆—雕刻漆—科罗曼德漆
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板二。托盘，黑漆上的布尔高装饰。中国，明朝时期，14 世纪。
中国漆器
我们首先应该对中国漆器感兴趣，因为尽管有日本漆器的作者，我们难道不能合理地认为他们是日本漆器的祖先吗？日本的绝大多数艺术都依赖中国，为什么漆器就不能如此呢？
正如我们所说，中国漆器的历史仍然晦涩难懂，但漆制品在汉代（公元前206年-公元222年），即公元之前就已使用；近年来，科兹洛夫探险队在北蒙古和韩国的考古发掘中发现了标本。
我们所掌握的有趣信息可追溯到宋代（960-1279 年）。那么请告诉我们，布谢尔先生翻译的古文中“宫廷器物一般都是金银漆的，表面朴素，没有雕刻”。但此时，缙缨已经开始制作雕花漆器，缙岩缙正在制作螺钿漆器。
元代（1280-1367）金漆器和螺钿漆器相当盛行，而雕漆器则日渐衰落。
到了明朝（1368-1643），漆业也许达到了艺术完美的最高时刻。古老的技术仍在继续，广州和富丘以其彩绘漆而闻名，口园漆以其雕刻漆而闻名，而所谓的科罗曼德漆则远传欧洲。
17世纪末的清朝（1644-1909），漆艺作为一种技术变得越来越完善。它在康熙皇帝（1662-1722）和乾隆皇帝（1736-1795）统治时期受到极大的青睐，他们在皇宫中建立了大型漆作坊。当时的欧洲充斥着来自远东的产品，欧洲家具上覆盖着金漆面板，其中许多来自中国，但颓废已近，十九世纪还不算。
中国漆器分为两大系列，彩绘漆器称为华彩，雕刻漆器称为跳彩，也镶嵌有珍珠母、象牙、玉石、青金石等。
第四版：柜门，黑漆装饰。中国，明朝时期，十七世纪。
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漆器（houa-tsi）
PL.Ia。盒子为佛教珍珠形状，黑漆上有布尔高装饰。
彩绘漆器，即用金漆或银漆进行浅浮雕装饰，在多个国家都有生产。
宋朝，960-1279 年。——江西庆安府楼岭县，主要生产螺钿漆器。“宋代专为皇宫制作的物品，”布谢尔先生告诉我们，“一般来说，所有古代产品都涂有厚重的漆。一些最成功的项目得到了铜网络框架的支持。»
楼龄贤的名气仍在继续，元朝时期，名门望族仍然在那里采购漆器，这些漆器是真正的艺术品。
我们很高兴复制 Raymond Kœchlin 先生精美收藏中的两个盒子（图 I）。
第一个为宋末镶花叶佛珠形状。
Pl. Ib. 盒子，黑漆上的布尔高装饰。中国，宋代，960-1279 年。
第二个形状为四边形，设计相似，可能属于同一时期。
元朝，1280-1367 年。——对于这个王朝，布谢尔先生引用了一位名叫彭坤宝的艺术家的例子，他住在寺塘，“以漆金画而闻名；山水人物、庙宇楼阁、树木花枝、鸟兽四足，都画得雅致、完美。»
阿拉伯旅行家伊本·巴图塔 (Ibn-Batoutah) 于 1365 年左右引用了广州，这个城市确实存在于宋朝时期。除了它们的光彩、轻盈和坚固之外，它还强调了向印度和波斯出口的大量物品。但广州产品普遍朴素，不具备很大的艺术价值。
明朝，1368-1643。——在明朝，漆器产品的生产仍然具有高度的艺术性。即使在小器物的装饰上，也能感受到明代艺术家的活力。但漆也广泛用于家具。床、椅子和屏风都覆盖着大块黑漆，上面装饰着柔和、温暖的金色色调的风景，在其映衬下，精美的珍珠母贝人物显得格外引人注目。
由 Vever 先生设计的漂亮的黑漆桌面，上面的深红色调的树木逐渐褪色，衬托出镶嵌有绿色和棕色反光的布尔高的矮胖而充满活力的骑手（图二，页面顶部），是一件非常美丽的作品。样本取自明初。
PL.IIIb。托盘上绘黑漆装饰。中国，明朝时期，1368-1643 年。
这种充满活力的艺术也可以令人愉悦。在科赫林先生的高原上，一位骑手在山区乡村中漫步，金色的倒影在红漆的映衬下显得格外引人注目（图版 IIIb），通过他的遐想与前面武士的精力形成鲜明对比。同样是红漆的小盒子位于同一块木板上（IIIa，下），向我们展示了中国神奇而具有象征意义的鸟，在有花灌木的岩石之间飞翔。
17世纪生产了大量我们所说的这种漆器家具，柜子、柜子数量众多，而且出口到欧洲也很大；所有的库存都向我们揭示了这些中国橱柜，它们将把漆板家具的时尚带入下一个世纪。
这些橱柜的所有门通常都有彩绘装饰，其颜色随着时间的推移而变软。16世纪的例子并不常见，17世纪的例子也不少，但数量最多的是17世纪的。
PL.IIIa。盒子，黑漆装饰。中国，明朝时期，1368-1643 年。
我们复制的柜门（见上图 IV）必定属于明末 17 世纪中叶左右。这幅风景画以黑漆为背景，色调淡淡，描绘了一条河流在蓝色的岩石和绿叶松树之间流动的景象；在边缘，一个人物躺在树干上，在这片孤独之中静静地读书，部分画面是用金色绘制的。
清朝，1644-1909 年。— 18世纪，南京和北京这两个首都拥有非常重要的工厂；但在19世纪，南京的废墟和北京皇家作坊的关闭实际上摧毁了这两个城市的漆业。现代的主要中心是广州和富策。
广州的产品最不受欢迎，主要用于出口，“艺术家的主要目的似乎是在整个表面上布满人物、花卉、金银；因此，装饰获得了丰富和过度丰富的特征，而不是真正的艺术特征。背景几乎是黑色的；有时，我们将金色与银色结合起来，使装饰它们的金色变得更柔和。»
相反，根据 Paléologue 先生的说法，Fou-tcheou 的漆“通过覆盖它们的物质的纯度、通过清漆层的完美均匀、通过色调的明亮或暗淡强度以及力量浮雕，由构图的宽度，由金色和亮点的和谐外观决定。有时，整块两米高、一米多宽的面板上布满了巧妙而精致的装饰，色调交融，珊瑚或珍珠母肉的人物轻轻地突出在背景上，那里的风景有遥远的平面泄漏和明亮的深度。»
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雕漆器（条子）
盘五盒，红褐色漆，称“北京漆”。中国，十八世纪。
宋朝，960-1299。— 雕漆器的历史可以追溯到什么时候？这很难具体说明，我们仍然会求助于布谢尔博士翻译的中文文本。在对古代漆器的描述中，布谢尔博士在明朝开国皇帝查察于 1387 年编写的《寇寇要法》第八卷中，记载了三种雕漆器，他认为这三种漆器是宋代可赠：
仿犀角器1°，漆色红褐色，光泽坚韧，薄薄，表面光滑，光亮；
2° 有一种特殊的漆，叫枣漆，呈浅红色；
3° 富丘漆器，黄色，表面抛光，有圆形图案，很薄但很坚固。
这一时期的例子极其罕见，我们无法重现任何例子，对此我们深感遗憾。
元朝，1280-1367 年。— 就元代而言，我们报道了措江省嘉兴州四塘洋会的一家工厂，其漆器浮雕非常高，缺乏坚固性，其黄色背景很容易损坏。
两位同州艺术家张成、杨茂，在这个朝代就享有盛名，远至日本。其雕漆通体呈红色，或红黑相间，但那一层极薄的朱红色却十分脆弱；明朝时期，它们被完美地模仿。
遵循布谢尔博士的引述，“根据朱红色层的厚度、红色的明亮色调、美丽的抛光和漆的坚固性来评估漆。” »
最重的最受赞赏。装饰这些物品的雕塑表现了风景、人物、花卉、树木和动物。
PL.VI。桌子，刻有红漆装饰。中国，18世纪末的建隆时期。
明朝，1368-1643 年。——雕漆艺术不断发展，我们引述口园厂和新的漆艺流派：“薄漆点金粉、嵌螺漆、盘饰漆”金和银是最受推崇的三种品质，即使是日本人也是如此。»
永乐时期（1403-1424）的漆器标记为空心，内填黑漆，宣德时期（1426-1435）的漆器标记为空心，内填金漆。
清朝，1644-1909。— 17 世纪末和整个 18 世纪，最美丽的雕漆器是在北京康熙皇帝于 1680 年建立的工厂中制造的：但自 18 世纪末以来，这种制造业逐渐衰落。
这一时期的雕刻漆器统称为“北京漆”。“它们的主色是朱砂，是通过极细研磨的朱砂获得的；因此，至今仍经常使用“朱砂漆”这个名称。但这个名字不太恰当，因为在一些雕漆作品中，红色与各种颜色联系在一起；它甚至可以（但这种情况很少见）根本不被使用。值得记住的是，在宋元时期，雕红漆器是在北京以外的其他地方制造的。»
雕漆在乾隆皇帝（1736-1796）统治下非常重要，他非常欣赏这种技术，为他的宫殿、屏风、座椅等制作了各种家具。伦敦南肯辛顿有它的宝座和几幅画，其中红色漆的主题经常在浅黄色背景下脱颖而出。
北京的小漆器数量众多；我们正在复制的盒子（上图 5）是 Gaston Migeon 先生收藏的一部分，也许是巴黎现存的最美丽的物品之一。它制作精良，代表一只鹿和一只猴子，站在覆盖盒子两侧的茂密树枝中间，当我们欣赏它时，我们不禁会遗憾，在许多物体中，执行的技巧与超载相结合。纹饰有叠龙、云凤、莲叶相间。
V***先生的那张迷人的桌子是18世纪末中国家具的典范。（见第六页）。
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科罗曼德漆
板七。屏幕采用所谓的“科罗曼德”漆。中国，十七世纪。
第三种中国漆器技术是所谓的“科罗曼德”漆器。首先我们要注意的是，这个名字是无法解释的：为什么中国作品会以印度某个地区的名字命名？原材料是来自科罗曼德海岸，还是制成品通过那里的港口运往欧洲？所有这些问题仍然没有答案，我们继续将通过这种技术获得的漆称为“科罗曼德漆”。
与彩漆、雕漆完全不同，可称为内填漆，其美丽装饰的工艺类似于铜上的内填珐琅。整个作品由 Odilon Roche 先生经过大量研究后重建，并由 Gronkowski 先生出版；我们会很快总结一下。
我们取一张杉木片，在上面放上一块细帆布，用混合有碎石板的胶水覆盖，然后用砂纸打磨以获得光滑的表面。在该准备工作上放置由或多或少的漆层组成的清漆，具体取决于我们想要获得的深度和强度的效果。艺术家在这个平坦的表面上绘制他的主题，然后将其雕刻在漆的厚度中，而无需到达木头。最后的操作是将原本绚丽而随着时间的流逝而明显褪色的水粉色彩倒入保留在空心中的画面中。
第八版。屏幕叶子采用所谓的“科罗曼德”漆，PL 的细节。七．中国，十七世纪。
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